Дуэт заслуженной артистки РФ, певицы Любви Исаевой и гитариста-виртуоза Юрия Нугманова известен меломанам. Отрадно, что музыканты находят время для того, чтобы выступить перед своими почитателями в «Музеоне». Пользуясь случаем, мы решили познакомится с ними поближе, поговорить о жизни и даже заглянуть в творческую мастерскую артистов.
– Известному джазовому исполнителю Каунту Бэйси приписывают утверждение: «музыканту платят не за те два часа, которые он проводит на сцене, а за двадцать четыре часа». Согласны ли вы с этим?
Ю.Н. – Безусловно. К сожалению не все это понимают, полагая, что время, отработанное исполнителем на сцене, – это и есть его рабочий день. Музыканту нужно постоянно репетировать, разучивать новые вещи и зачастую решать организационные вопросы, вплоть до распространения билетов, аренды зала и выпуска дисков.
Л.И. – Я всегда повторяю – творчество это то, что дома. А на сцене – работа и результат. Чтобы быть в форме, я уже 13 лет преподаю, хожу в тренажерный зал. И, естественно, слежу за голосом.
– Вы самодостаточные авторы, имеющие собственные записи и программы. Однако уже на протяжении 16 лет развивается совместный проект Любви Исаевой и Юрия Нугманова. В чем секрет этого симбиоза?
Ю.Н. – Если подходить с функциональной точки зрения к нашему проекту на сцене, то это скорее не дуэт, а совместное творчество солиста и аккомпаниатора. Но если говорить о внутренней работе – это, безусловно, дуэт, где постоянно происходит духовное взаимообогащение. Что касается нашей совместной работы, то я всегда был за расширение репертуара за счет латиноамериканской музыки и джаза, которые прекрасно раскрывают богатство гитары, знакомят слушателей с удивительной культурой.
Л.И. – Мне нужны не аккомпаниаторы, а партнеры на сцене. Ведь в произведениях, исполняемых мною, всегда есть место для проигрыша или соло. О том, что Юра не просто аккомпаниатор, можно понять, посетив наши концерты. Вместе мы разучили аргентинские, португальские песни, освоили «Аве Мария» Шуберта и «Бохиану №5» Вила-Лобоса, а также многое другое. Мы постоянно советуемся, что-то подсказываем друг другу.
– Хорошо ли вы знаете своего слушателя? Влияют ли меломаны на ваш репертуар?
Ю.Н. – Чем образованнее слушатель, тем он более капризен. Могу сказать однозначно: даже менее искушенные меломаны положительно реагируют на профессиональную работу. Поскольку инструментальная музыка – это абстрактное искусство – она нравится в основном интеллигентным, образованным людям. Я всегда стараюсь на концертах помимо популярных вещей, предлагать слушателям что-то более серьезное.
Л.И. – Я очень строго подхожу к исполняемым произведениям. Если говорить о репертуаре – это в основном современные и старинные романсы. Но в концертах у меня почти всегда присутствует классическая трехчастная форма: пролог, развязка и эпилог. Все делается для того, чтобы слушатели почувствовали некую интригу. А среди любителей музыки есть разные люди. К примеру, во время концерта во Владивостоке одна женщина попросила меня петь больше известных вещей, но почти одновременно другая уговаривала включить в репертуар что-то из менее знакомых ей произведений.
– Кто стоял у истоков вашего творчества? Расскажите о людях, которые помогли пробиться на большую сцену.
Ю.Н. – Я начал играть подростком. Помогали мне брат и отец, которые были музыкально одаренными людьми. Но настоящий интерес к гитарной музыке проснулся, когда я послушал записи испанского гитариста Андреса Сеговии. Из современных большое влияние на меня оказал замечательный исполнитель фламенко Пако де Люсия. Профессиональной игре (в ГМУ и ГМПИ им. Гнесиных) меня научили известные педагоги – Н.И. Кузмин, А.Ф. Гарин, К. А. Фраучи. Естественно, многое познавал самостоятельно.
Л.И. – В семье красиво пел папа. Но в мир искусства меня привел мой брат – солист Мариинского и других театров. Он настоял, чтобы я поступала в Ленинградский театральный институт. Так я оказалась на отделении музыкальной комедии и закончила курс как певица оперетты. А вообще я росла на пластинках Муслима Магомаева. В эстраде считаю непревзойденной американскую певицу Барбару Стрейзанд. У нас в отечестве также немало кумиров – среди них неподражаемая К.И. Шульженко. Мне посчастливилось сотрудничать с замечательными педагогами – В.Е. Баснером, А.П. Петровым, И.И. Шварцем.
– Наверняка вы сможете припомнить курьезные случаи во время гастролей, когда, как это водится, забывается текст и даже инструменты?
Л.И. – Мой учитель Эдуард Анатольевич Хиль говорил так: забыл слова – пой домашний адрес. Это нормально для артиста. Однажды случился со мной не очень приятный инцидент. Во время сольного концерта мне так сильно ударила по связкам мокрота, что я не могла издать и звука. На глазах замершей публики я убежала со сцены, попила воды, и, слава Богу, все закончилось благополучно, и я смогла продолжить концерт.
Ю.Н. – Как-то перед концертом в США я забыл гитару. Когда времени почти не оставалось, решился зайти в ближайший музыкальный магазин, купить инструмент, а потом вернуть. В Америке – это нормальная практика. Но так получилось, что мы с хозяином магазина разговорились, и он, узнав о проблеме, великодушно разрешил мне за 15 долларов выбрать любую гитару. Естественно, я отыграл программу и вернул инструмент.
– Вы активно гастролируете в России и за рубежом. Всегда ли такие поездки успешны и приносят удовлетворение?
Л.И. – Бывает по-разному: 10-15 концертов в месяц или ни одного. У нас немало приглашений посетить российские города и Европу. Еще недавно в регионах концертные залы чаще пустовали, а сегодня все больше аншлагов.
Ю.Н. – Все зависит от экономической ситуации. Приглашение заграничных «звезд» в Россию за многомиллионные гонорары я рассматриваю как равнодушие к собственной культуре. Неудивительно, что многие наши профессионалы, победители многочисленных конкурсов все еще ищут счастье за рубежом.
– Расскажите о предстоящих концертах в «Музеоне». Что нового вы приготовите для слушателей и зрителей?
Ю.Н. – Моя творческая программа будет называться «Концерт из Пуэрто-Рико». На сцене амфитеатра в «Музеоне» 10 июля прозвучит традиционная испанская, русская, цыганская музыка и знакомые всем мелодии – своеобразное попурри в разных стилях.
Л.И. – В сольной «Отвори мне калитку в былое…», которая состоится 17 июля, впервые прозвучит романс Аллы Сивашовой на стихи Натальи Борисовой «Разбитая ваза». Также гости парка услышат романс «Последняя любовь» из кинофильма «Старые клячи», который я здесь ранее не исполняла. Открою еще один секрет – я буду не только петь, но и танцевать.
– Вы неоднократно выступали в «Музеоне». Что вы можете сказать об этом уголке Москвы?
Л.И. – Мы впервые выступили три года назад. Тогда здесь лишь второй сезон организовывали концерты. Мы любим это уникальное место и готовы выступать здесь на любых условиях.
Ю.Н. – Отрадно, что в плане организации концертов «Музеон» заметно прибавил. Здесь появилась вторая сцена. Сделан навес над зрительскими местами в летнем амфитеатре. Там же появилось хорошее световое оформление. Да и публика, которая приходит в «Музеон» на концерты особая, понимающая музыку…
В завершении беседы Любовь Исаева и Юрий Нугманов написали трогательное послание всем, кто читает наше издание: «Желаем читателям газеты «Якиманка» здоровья, счастья, благополучия. Ждем с вами встречи».

Беседовал Дмитрий Патолятов